Национальная
Академия Гитары

Привет, Диана! В этом ролике, начиная с 22:12

Кстати, нечто аналогичное используют пианисты, когда им нужно выделить ту или иную ноту в аккорде - они тоже добиваются этого усилением давления соответствующего пальца на нужную клавишу в момент взятия аккорда. Тогда эта нота начинает звучать чуть громче, яснее и как бы ярче остальных нот, и таким образом выделяется из общего звучания всего аккорда!

Так они тоже достигают нужного выделения нужного голоса, если он находится внутри аккорда или аккордов.
И такая техника для пианистов очень привычна и элементарна. А для многих гитаристов она - нечто запредельное для понимания, что и подтвердил Мартин, когда рассказал об эксперименте со студентами консерватории...

Вот, кстати, еще одна причина, по которой Сеговия и призывал "не замыкаться в душном мирке своей гитары", а подсматривать интересные и полезные находки на других инструментов и учиться на них, применять к гитаре!

Великий маэстро Андрэас, несомненно боготворящий Гитару и сделавший для нее столько, что не подлежит описанию, во всем величии проявился и в этом - бесконечно уважительно относящийся к любым музыкальным инструментам. И даже усилил это уважение, сознательно применив уменьшительный суффикс к гитаре. В отличие от тех примеров (мы обсуждали их в соседней ветке) когда некоторые преподаватели снисходительно-утомленно подходят к гитаре, как к чему-то второсортному.

Вот послушайте, как Паркенинг играет очень хорошо нам знакомый Этюд N1 E-moll Вилла-Лобоса.

https://yadi.sk/d/gD5vSUvJcskcr

Так получилось, что именно это исполнение я услышал первым, и я даже не мог себе представить, что это один и тот же рисунок арпеджио во всей пьесе! Особенно то место, где один и тот же аккорд движется вниз из десятой позиции в открытую. Кристофер временами смещает басовый акцент с шестой струны на пятую; мелодические "пузырьки" булькают то дважды - на первой струне, то трижды - на второй. И эффект достигается просто волшебный! Живая картина бурлящего моря! Наверное, и сам автор такого не задумывал!

Может, автор, и не задумывал, Дим. Это еще одно подтверждение тому, что исполнитель не обязан исполнять так, как это задумал автор (касаемо эмоциональности и выразительности). Ну, допустим, возьмем Слезу Тарреги. Ну да, это слеза. Но возможно кто-то увидит в ней слезу счастья, восторга.... а вовсе не печаль и грусть. И что он плохо сыграет? Это будет просто иначе. И это не ошибка. Это еще одна жизнь, автору нужно ее принять, а любить тоже не обязан:) Хотя может быть положительно ошарашен и благодарен за новое видение. Это музыка...Я считаю, что ее надо творить не только до того момента, как закончено написание нот. И я считаю, что как раз с подходом к этюдам как к Бетховенской "Апассионате" (как Вячеслав Вениаминович подметил, комментируя недавно мою дипломную Бабочку:)) ) и может родиться что-то более интересное, чем оно было. Не у таких новичков , как я, конечно, такое рождается (поэтому и прав Вячеслав Вениаминович в конкретно моем случае) , но у настоящих музыкантов!

В сети информация, что у маэстро гитара мастера, которого величать Стив Коннор.
Сайт производителя нашел. Любопытно весьма.
http://www.connorguitars.com/index.html

Да, интересно! Спасибо, Алексей, за ссылку!

Мне не приходилось вживую слышать Азабагича, но судя по записям, гитара у него звучит весьма хорошо.
Правда надо учесть, что и сам маэстро хорошо владеет звуком и его вклад в окончательный саунд тоже немаловажен...

Тем не менее, было очень интересно познакомиться с сайтом мастера!

А у меня больше вопросов, чем ответов. Ни одной записи Азабагича на этой гитаре нет, как нет и его отзыва. Опять же, мы не знаем кто гитару покупал, а кому она вручалась. И самих отзывов крайне мало.
Мое мнение, что отверстие в обечайке, в большей степени - маркетинговый ход. Направленность звука при такой конструкции однозначно теряется. Как следствие, теряется громкость. Так же это должно сказываться и на тембре. Возможно, не в лучшую сторону.
При этом, гитары позиционируются как концертные.
Все очень странно и мутно.

Мода сейчас такая. Вот, например, гитара работы Ивана Стеклянникова. Получила вторую премию в конкурсе "Виртуозы Гитары".
https://vk.com/album-75526136_224248922
У одной из моих гитар есть такое отверстие в обечайке, правда, гораздо больше, чем в гитаре Ивана. Тише звук от него не становится, субъективно даже громче, ведь это персональный "монитор" гитариста. Ну а то, что тембр меняется - всё же в руках мастера-лютье. Он же знает, что делает.

Дима, помню эту твою гитару. Но она не концертная, мягко говоря
И требования к ней другие. Можно даже не вспоминать функцию Бесселя, что бы приблизительно увидеть общую картину. Звуковой поток разделен. Чудес не бывает.
Знает, что делает?
Недавно открытие сделал для себя. Оказывается, очень мало людей с развитым тембральным слухом. И среди профессиональных музыкантов и тех, кто изготавливает музыкальные инструменты. Как ни странно, можно получить при звукоизвлечении достаточно глубокий и, при этом, тембрально не насыщенный звук. Получается, что критерий отсутствует, нет обратной связи.
Что знают? К чему стремятся?