Национальная
Академия Гитары

Зеркало, конечно, хорошо, но...
Оно поможет лишь контролировать. Итак, нужно воздействовать на причину "болезни", а не на градусник. А если изначально нет контроля за рукой, то и зеркало ни к чему. Т.е. нужно контролировать постановку. Всецело. А самой постановке лучше поможет игра с подготовкой, например.

Ни в какой, Юрий. Это компиляция моего скромного опыта, не обязательного к применению.

http://www.youtube.com/watch?v=vyxGGcnhER0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=mEV77jfYtXQ&list=UUZOAVc1C-kXwUiVA_LS9hnw&index=10&feature=plcp
Интересный канал на ютубе у белорусов.

Думаю, к гитаре...

Да, вопрос не простой. Каждый решает его для себя сам.
Когда мы играли в команде, наш лидер очень хорошо "держал" аудиторию. Я много раз внимательно наблюдал за тем, как он себя ведет и к кому обращается. Когда он просто говорил что-то в паузах, он обводил взглядом зал, как бы ободряя всех и отвечая улыбкой на улыбки.. А когда пел, то был весь в себе и в своей песне. Тут уж не до обращений было.
Когда я вылезал на сцену в составе дуэта (было и такое), то некая ведущая роль в говорильне в смысле представления песен и заполнения пауз ложилась на меня. Я никого не копировал, но, получалось примерно так. Говоришь, обводишь зал взглядом, видишь - кто-то кивает и улыбается, ну и ему в ответ улыбнешься и кивнешь, не особо задерживаясь. А когда начинаешь играть - приходится смотреть в основном на гриф. В какие-то моменты, когда можешь сыграть вслепую, и драматургия пьесы позволяет, можно оглядеть зал, но ни к кому конкретно не обращаться.
Когда уже в последнее время я выходил один с гитарой, то, в общем, вел себя примерно так же. Там возникает некоторое особое чувство сцены и зала.. И не задумываешься, что делать и что сказать - все происходит само собой. Именно за это чувство я и люблю сцену. Очень классное ощущение бывает, когда ты "берешь" зал. Ведь поначалу вы с залом не знакомы, и зал, хоть и настроен благожелательно, но все же немного напряжен - он еще не знает, кто ты такой и зачем вышел. А когда через некоторое время ты начинаешь им управлять, зал начинает жить твоими эмоциями, многократно усиливая их и возвращая обратно, - это на самом деле классно.

Хорошо гитара со струнными звучит в дуэте.
Пианино - мачеха гитаре.
А вот сестра родная - балалайка!
Непревзойденный мастер-балалаечник - , к сожалению, ушедший из жизни, Валерий Павлович Минеев.
http://www.youtube.com/watch?v=Ga1R9iAxm9o&feature=relmfu
Еще хорошее сочетание гитары и струнных ( и не только )
http://www.youtube.com/watch?v=HIku69xc4N4&feature=related

Стабильность игры.. Это камень преткновения многих и многих гитаристов (и не только гитаристов). Не знаю, есть ли универсальный и всеобъемлющий способ избавления от этой проблемы.
Для себя я выработал примерно такую методу. Во-первых, как написал Юрьевич, пьесы разучиваю по кускам. Сначала в пьесе выделяются отдельные части - очень короткие, Борисевич называет их "группами". Это могут быть музыкальные фразы, могут быть отдельные такты и т.д. Главное - чтобы в группе была некоторая смысловая завершенность. Группы разучиваю и тщательно отрабатываю отдельно и независимо друг от друга. Так, чтобы можно было сыграть любую группу в любое время. Чтобы мыслить уже не отдельными нотами, а этими вот группами. Потом к каждой группе добавляю по 2-3 ноты от последующей и отрабатываю переходы. Потом объединяю группы вместе с переходами.
Обычно пьесы представляют собой форму из нескольких частей, выделенных самим композитором. Значит, объединение групп и заканчиваю на уровне этих частей. Потом, при отработке всей пьесы, играю ее частями. Ежедневно. В один день - только одна часть, во второй - только вторая, в третий - только третья (если есть), и т.д. Раз в несколько дней проигрываю всю пьесу целиком, чтоб освежить последовательность частей и переходы между ними.
Еще важно - при разборе пьесы сразу же выбрать правильную аппликатуру обеих рук с учетом механики их работы. Чтобы все сводилось к по возможности более простым движениям. Чтобы левая рука всегда оставалась "в позиции", и чтобы правильно и логично распределялись пальцы правой.
Что в результате происходит? Мы не отдаем всю пьесу на откуп одной только мышечной памяти. Мышечная память запоминает только "группы". Последовательность групп мы держим уже в разумной части мозга. Как и последовательность частей. И во время игры одной группы мыслями мы немного забегаем вперед и вспоминаем следующую группу. Если вспомнить вдруг не удастся, нам поможет переход - как только мы придем к переходу между группами, сработает ассоциативная память, и следующая группа всплывет сама собой. Правильные позиции рук тоже помогают ассоциативно вспомнить дальнейший текст.
Еще очень важно - при игре мы не должны отвлекаться. Не должны допускать никаких мыслей о том, как нас вопримут зрители, или как я буду записывать эту пьесу и т.д. Надо удерживать внимание только на музыке. Это, пожалуй, самое трудное. Особенно, если пьеса уже "заиграна" и надоела самому... Так что нельзя "заигрывать" пьесы до полного автоматизма (такой вот парадокс).. Надо оставлять некоторую свежесть восприятия, чтобы было самому интересно играть и следить за развитием музыкальной ткани пьесы.

Еще хорошо заниматься отработкой пьесы, подглядывая в ноты. Тогда подключается зрительная память, которая тоже помогает нам вспомнить текст, если откажут другие виды памяти. В общем, надо подключать все возможные механизмы запоминания.

PS Таким же образом можно переработать и уже давно разученную пьесу...

По поводу "не отвлекаться" дополню.. Зрителю интересна только та музыка, которая интересна самому исполнителю. Не скажу, что любая музыка, интересная исполнителю, будет интересна всем без исключения зрителям, но вот если музыка неинтересна исполнителю, то она точно не будет интересна НИКОМУ из зрителей. Именно поэтому ни в коем случае нельзя играть "на автомате", думая при игре о каких-нибудь своих проблемах. Мало того, что такая игра неизбежно ведет к техническим ошибкам (внимание-то не на музыке), так она еще и скучна зрителю.
И нельзя играть пьесы, не до конца понятые и прочувствованные, в надежде, что зритель сам поймет и прочувствует. Надо играть пьесы, в которых тебе понятна каждая нотка, каждый аккорд. (Здесь и дальше я говорю "ты" не в смысле "ты, Юра", а в смысле "любой человек, взявший гитару"). И играть надо с предельным вниманием и любовью к каждой нотке.. Тогда и получится Музыка.

Барды - это в массе своей непрофессиональные музыканты, поэты и певцы. Конечно, искусство игры, пения и стихосложения там ценится, но и отсутствие какого-либо из умений не мешает ничему.
Что касается конкретно гитары - то да, она там используется в основном как аккомпанирующий инструмент. Редко кто даже из известных людей умел и умеет хорошо играть. "Столпы" движения - Окуджава и Визбор практически не умели играть, знали там с пяток аккордов - и на них сочиняли свои песни. Городницкий никогда даже и не держал в руках гитару - он всегда выступает с аккомпаниатором-гитаристом. Покойный Берковский тоже всегда выходил на сцену с Димой Богдановым, хотя и сам тоже держал гитару. Сергей Никитин, правда, хорошо владеет гитарой, но не как классическим инструментом, а именно для аккомпанемента. Очень хорошо играет Алексей Иващенко, про его напарника Васильева со времени теракта на Дубровке и так ничего и не слышал, но в дуэте они звучали прекрасно. Но опять же - для аккомпанемента. Ну и так далее, можно много перечислять.
Авторская песня - это просто совсем другой жанр. Не один раз я видел, как гитарист, окончивший, скажем, ДМШ, пытался составить дуэт с каким-нибудь автором. Гитарист вставлял сложные пассажи, давал правильный звук и т.д. - и в результате сильно отвлекал внимание с песни на себя. И песня пропадала, поскольку и так голосок-то не сильный, а гитара его совсем забивала.
Причем в некоторых случаях я слышал в зрительских рядах разочарованный шепоток: "А, это профессионал", и люди махали рукой и переставали слушать вообще.
Существуют, конечно, коллективы авторской песни (вот вроде нашей "Мышеловки"), где есть хорошие гитаристы. И эти коллективы ценятся довольно высоко. Но коллективов меньше, чем одиночек. Коллективу просто сложнее - нужно место для репетиций, нужно свободное время всех участников, а одиночка может попеть после работы дома..
Еще один момент. Авторская песня идет бок о бок с песней туристической. Предполагаются походы, костры, ну и там варианты с байдарками, скалолазанием и т.д. Вот представь - весь день ты гребешь веслом, вечером пристали к берегу, надо нарубить дров, поставить палатки, развести костер, приготовить еду.. Руки - в мозолях, уставшие.. Ну и о какой классической игре на гитаре тут можно говорить? Садиться в классическую посадку на бревно у костра? И какого уровня инструмент можно брать с собой в поход, где бывают дожди, сырость? Так, фанерку, на которой можно после стакана-другого зажать три аккорда.. Собственно, вот эта атрибутика и сохраняется в жанре, который называется "авторская песня"..

По моему интересная и полезная книга не только для пианистов. Кстати там много пишется о том, почему нельзя думать о чем либо постороннем во время игры.